憂鬱不覺 Unconscious Gloominess, 2021, video
A Video Project from 2021妖山混血盃

事實上，憂鬱不覺前的「猶豫不決」，來自一場飯局的玩笑。

差不多是四月的某天，我在自強路的八方雲集，和韋綸、姝蒨、文琪一起吃飯時閒聊，不知怎地聊到平常大家猶豫不決的狀態有多麼頻繁，那如果這樣的人們組成了樂團，要唱不唱要彈不彈感覺會很ㄎㄧㄤ，而且團名「猶豫不決」還能跟傷心欲絕押韻...... 於是我想，若把那個印象深刻的聊天內容做成作品應該會很讚，我抱著好玩的心態洋洋灑灑寫了份創作計畫(自作孽)，試著把樂團現場和約翰籠子(John Cage) 的4’33’’湊在一塊的實驗影像。

一直以來，現場聽團對我而言都是相當迷人的。尼采曾說：「沒有音樂，生活將是一種錯誤」他所推崇最抽象的藝術表現形式，音樂，透過現場演奏再與視覺串聯能將感受層次再更延伸。然而若解構所謂現場表演，可以將其化約成「出演者所掌握的動態技術與其編制結果的展現過程」，儘管如此理性思考的解讀是無趣的，但若將此轉化成影像生產的方法，那這會是一個有趣的實驗。

二十世紀從歐美渡來的樂團文化，已在各地成為在地性的表演形式之一，近年來尤於過速的網路發展，影音串流平台興起，獨立與主流的邊界已逐漸模糊，除了音樂領域上，華語詞曲的框架及風格的不斷變化，形象建立與周邊生產更是成為易於辨識的基本模式，尤其，MV的產生與拍攝。

形象、風格，用於形容視覺建構的結果，基於不同文化脈絡與多類型主題，各種內容背後的設定與安排，藏於生產過程中那準備被觀看的期許，作者們想像那是一種推進，而在擁抱多元性的後現代社會，品味的篩選已成為生產的前置技術之一，礙於前車之鑑難以一次超越，人們已能從歷史中學習到各大經典範式的風格，卻在都已經知道精神上難以復刻的情況依然抱持有所向前的展望，於是在最終當面臨選項過剩的情況時，猶豫成為了現代人普遍的現象。

而我認為，當長期猶豫的狀態持續，我想那會是憂鬱的起始點。

當今透過不同的媒體，影像化的閱讀已被建構出個人化的習慣，對於表演的認知框架被各類媒體訓練，習以為常地接受消費影像的豢養，常止於表面難以進入思考形象建構的背後，觀看時間與視覺內容的關係，在初見的視覺胃口篩選已被無意識地擺放在喜好的天平。

這個影像生產計劃的最終版，我從音樂史的機率音樂鼻祖約翰籠子(John cag)他最具代表性的作品4’33’’，偷渡了這個時限排列的意義指涉，再將這段時間軸中置換成某種類消費性影像的狀態，透過此種影像特性釣引著觀者的觀看慾，但內容是偏無聊的，關於一組看似要表演的樂團，一直沒有一般認知的演出狀態，不斷切換的特寫鏡頭看似堆疊著出演者的某些情緒，但在最終發現那也還是一種表演，只是狀態不太正常但依然是會被歸類在演出範圍，畢竟那依然是觀景窗內捕捉的影像，而在此時，若重新思考聲音的部分，就會有一種怪異的矛盾。

在最終版的剪輯依然是這樂團現場的影像紀錄後的編排狀態，只是聲音透過了特別處理，但必須強調的是後製混音的素材都源自於拍攝時的現場收音，這致敬了約翰籠子他同時也是電子音樂先驅的脈絡，同時在功能上試著讓影像貼近回現場狀態卻同時是失真的。在視覺序列的安排上，以一個時間長度差不多一首流行歌的影像中，刻意將表演現場的部分隱藏到逐漸揭露，其中大部分在手部特寫與接觸樂器的假手鏡頭之間切換，我試著讓手部成為象徵，原因是我想在影像的部分還有一點文字遊戲上的連結，樂手們。

樂手，奏樂之手，設定上每個團員的裝置都是透過假手接觸樂器，那是無意識的手，它們在某個範圍內因為彈簧的物理狀態被穿戴的出演者改變，而成為隨機產出聲音，這在視覺上與聲音上都是很怪異的組合，從這誕生的荒謬畫面，我希望那是某種低限度的表演，可同時懸置那種抑鬱的氣氛。

猶豫，選擇的持續......

憂鬱，延遲的餘韻......